Frühlingsgelüste

(c) bild jörn laue-weltring bad wildungen 2014

Mein Schattendasein 2

(c) bild jörn laue-weltring bad wildungen 2014

Begegnung mit Dürer auf dem Markt

(c) skulptur, bild + text jörn laue-weltring bad wildungen 2014

vertieft

(c) zeichnung jörn laue-weltring bad wildungen 2014

Lesefreuden

(c) figuren jörn laue-weltring bad wildungen 2014

Schweriner Erklärung zur Kulturförderung

(c) bild jörn laue-weltring, berlin kreuzberg 2009

Berlin, 21. Januar 2014. Die deutschen Kunst- und Kulturstiftungen sind keine Ausfallbürgen für Kürzungen der öffentlichen Kulturhaushalte. Dies ist eine zentrale Position der "Schweriner Erklärung", die der Arbeitskreis Kunst und Kultur im Bundesverband Deutscher Stiftungen auf seiner Tagung in Schwerin heute verabschiedet hat. Die Stiftungen fordern darüber hinaus, dass die von der öffentlichen Hand gegründeten Stiftungen für Kunst und Kultur mit ausreichend materiellen Ressourcen und genügend Freiraum zum stifterischen Handeln ausgestattet werden. Gleichzeitig hebt die "Schweriner Erklärung" die private Kulturförderung durch Kunst- und Fördervereine wie die private Wirtschaft als wichtigen Beitrag zur Stärkung der kulturellen Infrastruktur hervor. Im Bereich der kulturellen Bildung bieten sich die Stiftungen als aktive Mittler zwischen professioneller Kunst und Kultur, kultureller Bildung in Schule und Jugendarbeit sowie kulturellen Projekten von Amateuren an.
 
Tobias Henkel, Leiter des Arbeitskreises Kunst und Kultur und Direktor der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, fasst zusammen: "Der unschätzbare Reichtum von Kunst und Kultur spiegelt sich in den unterschiedlichen Anliegen und Schwerpunkten der Kunst- und Kulturstiftungen in Deutschland wider. Umso bedeutender ist es, dass sie sich mit der ‚Schweriner Erklärung’ auf gemeinsame Positionen verständigt haben. Im Konzert der für Kultur Engagierten sind die Kulturstiftungen eine gewichtige Stimme."
 
Prof. Dr. Michael Göring, Stellvertretender Vorstandsvorsitzender des Bundesverbandes Deutscher Stiftungen und Vorsitzender des Vorstands der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius, betont die Notwendigkeit, Kulturpolitik niemals zur Nebensache verkommen zu lassen: "Der Gesetzgeber hat 2013 wichtige Zeichen für nachhaltige private Kulturförderung gesetzt. Die ‚Schweriner Erklärung‘ formuliert zu Recht die Erwartung, dass Kulturpolitik auf allen Ebenen als zentrale Chance für die Zukunft unseres Landes wertgeschätzt wird. Kulturpolitik ist weit mehr als Standortpolitik, sie ist die wichtigste Säule für das Gedeihen einer kreativen Gesellschaft."
 
Rund jede sechste Stiftung fördert Kunst und Kultur. Da sich seit der Jahrhundertwende die Zahl der Stiftungen auf heute etwa 20.000 verdoppelt hat, gibt es auch im Bereich der Kunst- und Kulturförderung doppelt so viele Stiftungen wie im Jahr 2000. Damit stehen den staatlichen Akteuren und den Kunst- und Kulturschaffenden heute mehr Stiftungspartner denn je zur Verfügung – auch beim Werben um eine Anerkennung der Bedeutung der Kunst- und Kulturförderung von Staat und Wirtschaft. Deren Fördertätigkeit können die Stiftungen jedoch nicht ersetzen.

Arbeitskreis Kunst und Kultur
Der Arbeitskreis Kunst und Kultur im Bundesverband Deutscher Stiftungen ist Sprachrohr der kunst- und kulturengagierten Stiftungen in Deutschland. Kunst und Kultur haben heute rund 15 Prozent der rechtsfähigen Stiftungen bürgerlichen Rechts in ihrer Satzung verankert. In den neuen Bundesländern wurden nach der Wende zwar insgesamt nur wenige Stiftungen errichtet, darunter aber auffällig viele Kulturstiftungen. So haben in Mecklenburg-Vorpommern rund 21 Prozent der Stiftungen Kunst und Kultur in ihrer Satzung verankert.
Viele Kulturstiftungen haben sich in einzelnen künstlerischen Sparten spezialisiert. Am beliebtesten ist dabei der Musikbereich, gefolgt von Literatur, Bildender und Darstellender Kunst. Sie fördern den künstlerischen Austausch, vergeben Kulturpreise oder Stipendien und sind zunehmend in der kulturellen Bildung aktiv.
 
Bundesverband Deutscher Stiftungen
Als unabhängiger Dachverband vertritt der Bundesverband Deutscher Stiftungen die Interessen der Stiftungen in Deutschland. Der größte Stiftungsverband in Europa hat über 3.800 Mitglieder; über Stiftungsverwaltungen sind ihm insgesamt mehr als 7.000 Stiftungen mitgliedschaftlich verbunden. Damit repräsentiert der Dachverband rund drei Viertel des deutschen Stiftungsvermögens in Höhe von mehr als 100 Milliarden Euro.

Quelle: www.stiftungen.org / Bundesverband Deutscher Stiftungen

p://www.stiftungen.org/de/presse/pressemitteilungen/pressemitteilungen-dynamische-inhalte/detailseite-pressemitteilung.html?tx_leonhardtdyncontent_pi1%5Bmode%5D=teaserstart&tx_leonhardtdyncontent_pi1%5Bid%5D=3835

BRD-Verjährungsfrist

Die Verjährungsfristen

für Sühne, Strafe und

Entschädigung

oder Rückgabe

der Beute

diese Verjährungsfristen

meines Landes

helfen merkwürdigerweise

stets nur uns, wenn wir

oder unsere Landsleute

die Täter sind

und gelten nie

wenn mein Land

oder seine Bürger

als Opfer ihre

Forderungen stellen

nach Land, Eigentum

und wertvollen Bildern

die Verjährung

frisst

da was

für wen?

Eines Künstlers Fragen an seine Nutznießer

müssen ein Text, ein Bild, ein Lied

wirklich in bestimmten Formen

gestaltet daher geschwungen kommen

oder wäre es nicht besser vielleicht

sie löten anders rum gegen den Stachel

verwirren uns lassen den Rhythmus

mal aus den Takt geraten oder

mischen neu ganz andere Farben

aus Asphalt Stacheldraht Tablettengrau

brechen den Reim bringen so uns beim Lesen

völlig aus dem Takt uns stottern wie Greise

der Sprache völlig ungeübt auf neue Weise

angestoßen lesend betrachtend lauschend

statt in gewohnten Bahnen altbekanntes

abzufeiern nur zu schwelgen in dem

was jeder von uns schon viel zu lange

zu besitzen glaubt und wohin führe uns das

was davon ließe sich wirklich genießen?

müssen ein Text, ein Bild, ein Lied

wirklich eindeutig daher kommen

oder wäre es nicht besser vielleicht

sie kämen deutlich zu uns rüber

ausdrücklich und wahrhaftig

mit des Herzens

listigem Wimpernschlag

uns lustvoll einschenkend

die Freiheit des Entdeckens

Staunens Fragens Wunderns

auch Entsetzen einfach spüren lassen

uns auf zu schrecken ohne Antwort

uns überlassen den großen Strömen

des Nachdenkens und Nachfassens

statt eindeutig auf die eisglatten

knallharten Pisten verwiesen zu werden

was davon ließe sich wirklich verwenden

und wo würden wir damit enden?

Sprachlos in der Kunsthalle

Ein Mann steht ruhig vor einem Bild, als ein Bekannter von ihm vorbei kommt. Sie begrüßen sich mit einem Handschlag und der Mann wendet sich wieder dem Bild zu.

„Gefällt ihnen das?“

„Was?“

„Das Bild?“

„Wieso?“

„Weil Sie davor stehen.“

„Ich stehe davor, weil ich es mir ansehe.“

„Ja, klar, und, gefällt es Ihnen?“

„Das ist doch keine Frage.“

„Nein? So gut finden sie es?“

„Nein.“

„Also gefällt es Ihnen doch nicht?“

„Vielleicht. Mal sehen.“

Der Bekannte lässt ihn eine kurze Weile in Ruhe das Bild weiter betrachten, sieht auch selber hin. Schließlich hält er es nicht mehr aus.

„Was sehen Sie? Ich meine, was kann man da erkennen?“

„Das was Sie sehen.“

„Mhh!“

Nach einer weiteren Weile des Betrachtens beginnt der Bekannte wieder zu fragen.

„Was denken Sie, ich meine, während Sie das Bild so intensiv betrachten. Was denken Sie?“

„Nichts.“

„Sie denken nichts, also sagt Ihnen das Bild auch nichts?“

„Doch.“

„Also denken Sie doch.“

„Nein, aber das Bild sagt mir etwas.“

„Mir aber nicht. Was will Ihrer Meinung nach, denn der Künstler uns damit sagen?“

„Würde ich es Ihnen sagen können, hätte der Künstler kein Bild geschaffen sondern einen Text geschrieben. Es sagt mir halt zu.“

„Aber Sie denken nicht dabei? Wie geht das denn? Wo es doch angeblich etwas zu Ihnen sagt?“

„Es ist ein Bild!“

„Ja, das sehe ich auch.“

„Da muss man nicht denken, sondern hinsehen, verstehen Sie, hinein sehen, es auf sich wirken lassen. Dann kommen einem die Bilder von allein.“

„Bilder? Ich sehe nur eins.“

„Weil sie denken und reden statt einfach nur still es sich an zu sehen.“

„Ich sehe aber nichts.“

„Wie auch. Hören Sie auf zu denken dabei.“

„Wie heißt es überhaupt?“

„Steht da auf dem Schildchen.“

„Sprachlos? Was soll das denn?“

Sie sahen sich stumm an, der Betrachter wütend, sein Bekannter empört.

„Der will uns wohl verarschen! Sprachlos! Ist doch jedes Bild, oder nicht?“

„Wir, er meint uns.“

„Wie?“

„Er meint, wir sind sprachlos, das heißt erst er, der Künstler und dann vielleicht auch wir. Ich jedenfalls bin es.“

„Warum?“

„Na, das sieht man doch.“

Der Bekannte will ganz nahe an das Bild heran. Sofort gehen die Alarmsirenen los. Zwei Museumswärter stürzen zu ihnen hin. Der Bekannte dreht sich erschrocken zu ihnen um. Im gleichen Moment schlägt der Bildbetrachter zu. Mehrmals, bis sein Bekannter auf dem Boden liegt. Daraufhin beginnt er ihn überall mit kräftigen Tritten zu malträtieren, bis es den Museumswärtern gelingt, ihn weg zu ziehen.

In der Gerichtsverhandlung, zu der es Dank seinem Bekannten kam, da der ihn wegen schwerer Körperverletzung angezeigt hatte, gab der in den Medien sofort als „Kunstschläger“ titulierte Mann an, das Bild sei der Auslöser gewesen, es habe ihn sprachlos und wütend gemacht, ja, er habe die ganze bittere Wut des Künstlers in sich gespürt und der dumme Bekannte sei Teil dieses Bild geworden und er habe einfach nur noch rot gesehen.

„Das ist eben Kunst,“ sagte er ruhig,“sie kann vieles anrichten, wenn sie gut ist. Und dies Bild erscheint mir mehr als gelungen.“

Er wurde zu einem Jahr auf Bewährung verurteilt und ein Verbot auf fünf Jahre für sämtliche Kunstmuseen der Republik. Es wurde ihm zugute gehalten, dass das Opfer ihn durch seine Fragerei wahrscheinlich gereizt hätte.

Damit war aber das Thema nicht beendet. Die Medien ereiferten sich noch lange über Bild, Tat und die manchmal bedenkenswerten Folgen der Kunst und ob es dann nicht doch keine Kunst sei, eher eine gefährliche, dumme Provokation.

Der Mann nahm den ersten Teil des Urteils mit Gelassenheit, den zweiten Teil aber mit großer Trauer an.

Schon bald darauf verließ er das Land für immer. Aufgrund der hohen Medienresonanz wurde er aber auch im Ausland beim Besuch der Museen erkannt und zum Verlassen aufgefordert. Da sprang der Mann von einer hohen Brücke auf die Schienen, in der Hoffnung, wenn der Sturz nicht ausreichen würde, ihn ein Zug endgültig von diesem Leben befreien würde. Und so geschah es. Er musste noch die Räder spüren, wie sie ihn zerquetschten.

Auf der Beerdigung erschien auch der Schöpfer des Bildes, mit dem alles begonnen hatte. Nicht erschienen ist der Bekannte, das Opfer.

Der Künstler schuf unserem Manne zu Ehren ein grandioses Bild, dass aber bald schon von keinem Museum mehr aufgehängt wurde. Zu viele Betrachter des Bildes sprangen hinterher von hohen Brücken auf die Schienen.

Seitdem vermieden es die Kuratoren und Leiter der Museen Kunst zu präsentieren, die große Reaktionen nach sich zogen. Viele Künstler bedauerten das sehr, vor allem die, die deshalb kein Werk mehr abgenommen bekamen. Sie waren sich sicher auch der Mann hätte dies bedauert, trotz seines folgenschweren Todes.

Hatten sich nicht auch nach dem Erscheinen des „Werther“ damals viele Jugendliche selbst vom Leben zum Tode befördert und trotzdem stehen die Werke seines Schöpfers in jeder Buchhandlung, noch heute.

Was zur nächsten Debatte führte, warum Literatur etwas dürfe und bildende Kunst nicht, welches Naturgesetz den Worten Vorrechte einräume vor den Bildern?

Sprachlos? Vorsicht, oft fängt mit dem Einsetzen der Sprachlosigkeit bisweilen das Schreckliche erst so richtig an. Dafür aber verabschieden sich von uns nun ganz andere Leute in völlig anderen Geschichten.

Wesen der Kunst

aus

Peter Silies

Grübellade:

in der Kunst

in ihrem Wesen

so scheint mir

geht es weniger

um Professionalität

als um Authentizität

um einen Kern

unbeschreibbar

in Worten

in der Kunst nur

auszuleben

egal ob in Bild

oder Ton

Christos: „Big Air Package“ im Gasometer Oberhausen

beim Betreten

klar der

der Petersdom

als Raum

voll mit Licht

und nicht so

dunkel und

erdrückend

wie er ist

dieser hier

dagegen

ganz in Weiß

die Kathedrale

als uns

wärmender Schutz

marmorweiß

umhüllen uns

die Wände

zuerst einfach

rund

hoch

einfach

kolossal

ein Gewölbe

wie in Florenz

das Weiß

wie in Assisi

der Stadt

des heiligen Franziskus

voller Licht

aber dann

liegend in der Mitte

auf Kissen

sehen wir das

Weiß wandern

von einem

Weiß zum

anderem Weiß

sehen die

Unterschiede

sehen was gerade

uns schien

wohl geordnet

uns in seine

asymmetrischen

Umlaufbahnen zieht

jede Linie

uns entführt

zu einer neuen Fläche

taucht wieder ein

wo andere sich

aufmachen

uns abermals

zu entführen

Bergmassive entstehen

verspielte

Zeichen eines Kindes

kein Barock

hat hier Platz

das ist Leben pur

in Weißtönen

gerundet

eckig in

den Treffpunkten

der Linien

kaum schafft

unser Auge es

still zu stehen

aus zu ruhen

und doch entspannt

sich unser Geist

verlieren wir

die Alltagshektik

ein Sciencefiction Illusionist

hat uns eingefangen

während von weither

Stimmengemurmel

gedämpft

vom Marmorstoff

uns wie Musik

sanft begleitet

in eine neue

friedliche

Weltlichkeit

(c) Bilder und Text: Jörn Laue-Weltring, Lingen 2013

Die Meister des Herbstes

der große Dirigent begann leise

seine Musik des Wassers an den Seen

ließ dann die Flüsse schneller werden

aus kleinen Glitzerhügeln ein wogendes Gebirge

langsam sich hoch wühlen das Meer

erst nur die Blätter rascheln dann

gewaltiger schlagen die Äste der Bäume

die Seen an ihre Uferpromenaden trommeln

die Flüsse ihre Wellen über die Brücken

das Meer mit Schaum über die Dünen

streichen, immer mehr, bis die Dächer der Häuser

wie Beckenklang auf die Straßen prallten

Stämme knackten, barsten, brachen, Mauerecken

erst priffen, dann heulten, Ziegel irrwitzig im Takt dazu

hüpften, Glas knirschte, dann klirrte im Parallelklang

zum Scheppern der Bleche und zerschellendem Porzellan

die Symphonie endlich alle Geräusche einsammelte und

zusammenband, die ihr Komponist zu Wasser und zu Lande

finden konnte und mit sich gerissen hatte, die Zuhörer

erschrecken und vor Angst erstarren ließen

da sogar die Sonne mit dem Mond

zu tanzen schien, eine schwerblütige Dunkelheit

über alles herfiel

bis er dann aber

kleinere Töne, mehr Dur als Moll

hinein zauberte mitten in das größte Getöse

Stampfen und Krachen, wie das Flüstern

der Mäuse auf den Dachböden und ihre

Trippelschritte im Heu, dazu langsam erste

ganz feine Sonnenstrahlen wie Seidenfäden

in der nachtgleichen Schwärze wie Edelsteine

funkelnd, das neues Licht erschien

die Fäden stärker wurden, goldenen Armbändern gleich

auch die Wellen sich streckten, sanfter anschlugen

Äste sich nur noch leicht berührten, Dächer

langsam sich zur Ruhe schaukelten, auf den Seen

ein sanftes Kräuseln nur noch ihre silbernen Tücher

humorvoll glucksend das Meer, so es

das Land kaum noch hörbar verließ, sich verbarg

im Teppich mit tanzenden Kronen aus Schaum

während die Besucher dieses Konzertes

tief durchatmeten, sich ansahen

froh, noch einmal lebend

davon gekommen zu sein

sich in warme Kleidung hüllten

draußen den Rest des Tages zu besehen

später meinten sie nur: „Die Aufräumarbeiten

haben länger gedauert als das ganze Konzert.“

So ist es eben hier seit Urzeiten, der Kunst

fällt es schwer, Gefallen bei den Leuten zu finden

aber vielleicht nimmt sie einfach

auch zu wenig Rücksicht

Wortqual

noch immer

diese Hemmung

Kunst zu schaffen

Artist zu sein

wo Wahrheit

Wut Empörung

von den

Lagern drängen

das Gas

auf mich wartet

die Öfen

vorgeglüht

ihr Geist

wach um unsere

Türen schnüffelt

Wölfe mit

Kreidestimmen

ums Vergessen

bitten

bleiben mir nur

im Feuer

gehärtete

Worte

auf der Leine

kleine tapfere

Fähnchen

flatternd im Wind

der Zeit

Kunst was ist

wie oft noch diese Debatte

was Kunst sei was nicht

vor allem nicht gehöre in …

mehr: sich nicht gehöre so …

als hätte sich die Kunst

je nach uns gerichtet

unseren kleinlichen

von Lexika gesicherten

Gewohnheiten

unserer Angst vor

dem Verlust von Regeln

unserer eigenen

so rückversicherten

Sicherheit beim

Betrachten oder Lesen

als wäre ausgerechnet das

je ihr Ziel gewesen